王栋栋：青年艺术家不能只会卖萌

　　在我看来，很多人是被粗放型的市场给宠坏了，无论市场多么重视青年，最终还是要经历大浪淘沙的。很多人认为画画得好看，能卖几张画就很成功，是的，从一个普通商品生产者的角度来看是这样的。能够掌握大众的消费需求，能够像吃肯德基那样，让消费者感受到方便、快捷，味道还凑合，价格也便宜，这样的艺术的确是受市场青睐的。不否认，肯德基的消费普及率远远超过很多历史名吃，这个时代似乎更需要有一些快餐式的东西，人们来不及去判断食物里是否有苏丹红、是否有致癌物，只要它看起来还可以就行。

　　这也是一个要求不高的时代，由于制度缺失、分配不均、贫富悬殊、过度发展，大部分人处于生活硬件的拮据状态，在紧张和焦虑中人们无法去消化高层次的精神产品，只能吸纳一些肤浅的装饰品。只要能给生活一点活跃的快感就知足了，就像流行音乐的旋律一样，最好还带一点怀旧的味道。人们只需要慰藉灵魂，并不需要提升灵魂。时代的要求降低到了只要保持现状，不再继续烂下去就谢天谢地了。

　　这就是一个破罐子破摔的社会，只要看起来在发展就顾不了那么多事实。这个时代最悲剧的还是穷人，穷人以为自己制造的小商品有销路就很满足，以为有了点经济效益就成贵族了，可是这都仅仅是在保持现状，保持着其实已经很糟糕却感受不到的现状。穷人本身并不可耻，但可耻的是很多人被塑造成了穷人却并不知道。今天很多年轻艺术家俨然成为了物质和精神上的双层穷人。没有钱的穷人充其量说人家上不了高档的台面，但也许人家骨子里还是有货的。但是一个精神上的穷人那就意味着这人注定是个弱者，加之物质上的匮乏或者不满足，他(她)就只能是一个破罐子破摔的人。

　　在我们的印象中，1980年代混迹江湖的那批人至少还是有点社会责任感，表明人家是有担当的勇气。但是今天的年轻艺术家真的很少有这种勇气的，虽然我们并不提倡这种勇气，可是他们在其他方面也没有多少令这个时代刮目相看的。真正能看得清楚的却是他们的自私、自利、自恋、自尊，这也许是我对今天所谓的“个性艺术家”的最毒辣的阐释。大家认为自己的快乐是最重要的，完全可以很自信地不顾及周围的一切。可是这个快乐却是非常的感性，只要不参杂太多理性、不对问题参与思考都是可以获得的，就像广场上的幸福只要翩翩起舞就自然而来。

　　他们需要的快乐就和他们制造的快乐一样，只要是喜闻乐见的就如意。与其说今天很多年轻艺术家是在生产快乐，不如说他们在制造低智商的感觉；与其说他们在创作艺术，不如说他们在追赶潮流；与其说他们是艺术家，不如说他们是粗放型的小商品生产者。

　　并不需要每个人都有社会责任感，也不能要求每个人都那么有思想。一心想混出个名堂并不错，既然决定要成功，那就必须遵循成功学的规则，要当大牌艺术家，就算没有能力跟艺术史拼一拼，也得把画画得再认真点儿吧，一看有些艺术家的作品就知道他们是在赶时间、赶工期。艺术家没有思想家的深度是可以理解的，没有诗人的才情也可以勉强被理解，但是没有手工艺人的踏实劳动则不能被理解。

　　原来我们称呼这群人叫画家，现在改叫艺术家了，升级了，但是很多人仍然只有传统画家那两刷子，甚至都不如，而且画得也不认真，到处捡几个流行符号，或者玩一把怀旧的感觉，或者画几个卖萌的表情，这就是今天很多年轻艺术家的本事。我最近看了好几个关于青年艺术家的活动都是这种感觉。

　　罐子摔破了，艺术家的脑子可不能破。现在很多艺术家连一点忧郁的敏感都找不到，只有思密达、只有卡哇伊、只有矫情地卖萌。说实话，现在很多大妈都在卖萌，但这是可以的，老年人是应该多找点乐子，可是这么年轻的艺术家就把卖萌当饭吃，老了咋办？