找到音乐剧的“魔法”

找到音乐剧的“魔法”——专访《爱上邓丽君》导演、百老汇音乐剧导演卓依·马可尼里

音乐剧《爱上邓丽君》2014修排版导演、编舞卓依·马可尼里近照

卓依·马可尼里（美国）：导演、编舞

参与作品：《西区故事》《欲望生命馆》《疯狂派对》《12夜晚》《奥兹少年郎》。曾获得两项百老汇托尼奖提名。曾在东京导演了安德鲁·劳埃德·韦伯的《美丽游戏》。

音乐剧《爱上邓丽君》2014修排版北京东方剧院驻场演出新闻发布会现场，饰演“邓丽君”的王静展示剧中精彩片段，并满足观众要求现场点唱

以问鼎“中国顶尖原版音乐剧精品”为艺术目标，这是2014年修排版的音乐剧《爱上邓丽君》喊出的宣传口号。6月14日至8月31日，本剧作为北京首家音乐剧专业剧院——东方剧院的首个主打驻场剧目连演50场。这样“霸气十足”的目标和口号，这样连续50场的“轰炸”，让人不禁疑问，其自信来自于什么？是来自于邓丽君无数跨世纪拥趸？是来自中国音乐剧“教父”、著名制作人李盾的代表之作？是来自于2011年首演以来曾经创造了原创音乐剧的演出市场多项纪录，获良好口碑并摘得第五届韩国大邱国际音乐剧节DIMF特别大奖和女偶最佳表演奖两项大奖？还是来自于首次采用“众筹模式”，开启音乐剧与“互联网金融”联姻的新一轮革命？李盾告诉记者，除了这些，他的“底气”更多来自于由美国百老汇资深创作团队和香港知名作曲家金培达，以及《卧虎藏龙》《饮食男女》等作品的编剧王蕙玲等强将混搭的“豪华阵容”创作班底。历经长达两年的精心修排和艺术打磨。《爱上邓丽君》掀起又一轮音乐剧热浪。日前本报记者专访了本剧导演、编舞——百老汇一线音乐剧导演卓依·马可尼里，探寻音乐剧创作之谜。

　　记者：能谈谈导演《爱上邓丽君》的感受吗？

　　卓依·马可尼里：做一个音乐剧不是一件容易的事，需要很多努力，很多想法，还有很多激情。具体到《爱上邓丽君》，也只有这样才能让邓丽君重返舞台。来中国创作《爱上邓丽君》，很开心地说，这次我们真的做对了，我很骄傲！

　　记者：我感受到了您对自己导演的《爱上邓丽君》很自信，怎么理解您说的“做对了”？

　　卓依·马可尼里：因为我们做出了“魔法”。我们这个音乐剧可以说具备了国际水平，可以和美国百老汇任何一出音乐剧相媲美，中国观众会喜欢看，也会让邓丽君重新活起来。李盾带来了这么多有才华又愿意一起努力的艺术家，我们才可以在舞台上制出“魔法”，所以我很骄傲。

　　中国需要更多原创故事去制作“魔法”给大家看。希望观众会爱上《爱上邓丽君》，就像我爱上邓丽君一样，因为我现在也是她的粉丝。

　　记者：您在导演《爱上邓丽君》时，是更多地让中国演员和观众去适应美国或百老汇的音乐剧标准，还是会更多考虑中国人的审美习惯？

　　卓依·马可尼里：我觉得只有一个方式来制作音乐剧。也就是说，没有美国音乐剧、中国音乐剧、或德国音乐剧之分。音乐剧就像一辆车，谁都有自己的车。而在中国的创作，就必须是讲一个中国的故事。

　　记者：“只有一种方式来制作一个音乐剧”的实质何在？

　　卓依·马可尼里：音乐剧必须讲一个故事。美声、卡拉ok、芭蕾、音乐舞剧、舞台剧等，我们可以用任何一种形式来讲一个故事，但它们都各有一个基本规律，都有各自的形式。就像音乐剧里可以讲任何东西，但是有一个规定的方式。我见过中国的民间舞和古典舞，每年也有一些节目去美国表演，技巧很好，很美也很好看，但都是技巧加技巧，有点像“马戏团”。但是音乐剧，永远是讲一个故事。我看了《妈妈再爱我一次》，我语言不通但我能看懂，能明白，只是可能它还稍显不够流畅。

　　记者：您一直在强调音乐剧的“魔法”，这个“魔法”究竟指什么？

　　卓依·马可尼里：只有当你见到了、领会了，你才会明白它是什么。就比如，让孩子画一幅画，或者你现在拿一张纸画一幅，你觉得和一幅《蒙娜丽莎》之间有什么不同？

　　记者：也许是《蒙娜丽莎》技法上更专业，而内在更有魂。

　　卓依·马可尼里：对，除了你说的，你还会看到差距，《蒙娜丽莎》更细腻，是画家花很多时间完成的完美之作，但你可能看不见也说不清中间那些东西，这种你看不见的差距和总体的感觉我把它叫做“魔法”。

　　记者：看来能说清的便不是“魔法”了。那么音乐剧创作中可以说清的关键是什么？

　　卓依·马可尼里：让音乐剧活起来的办法是必须很有感情，必须和观众有连接，必须做他们能懂、而且能去欣赏的东西。中国有很多很好的节目，但那不是音乐剧。

　　记者：音乐剧中我们会找到一种共鸣。

　　卓依·马可尼里：是的，我们都有同样的感受，我们也会被同样的东西娱乐和感动，所以我们想用《爱上邓丽君》做，它原来是一个婴儿宝贝，现在已经长大了，可以拿给大家看了。

　　记者：您了解中国的音乐剧吗？您怎么评价？在您看来目前中国音乐剧创作最大的问题在哪儿？

　　卓依·马可尼里：我看过一些中国音乐剧，我认为中国音乐剧还处在一个学习的过程中。中国的一些导演和设计师，还没有搞清楚如何最干净、最顺利、最快速地去讲一个故事。他们都在单独做自己领域和自己部门的事情。

　　记者：那么百老汇的创作秘诀是什么？

　　卓依·马可尼里：在百老汇我们受过训练，服装、舞台、导演、编舞，全都是为了去讲这个故事，所有的都是为了角色。如果你要把一个东西放在舞台上，理由是什么？怎么和故事有连接？这些都要非常清楚。而我在中国所见到的是，他们很有才，他们会把舞台做得非常美，导演很有想法，问题是他们没有干净利落地在一起合作。

　　在一个好的音乐剧里，不应该看出哪个部门和哪个部门的差别。如灯光、音响、舞美等融为一体，就是一出音乐剧，问题恰恰就在于这儿。

　　记者：看来中国的音乐剧创作的问题很集中，相信您在《爱上邓丽君》中也寄托着您对中国音乐剧的情感。

　　卓依·马可尼里：对，中国音乐剧创作，就是所有创作者之间互动的问题。音乐剧必须每时每刻抓住观众，任何时候都不应该让他们无聊，让他们精力分散，每时每刻都应该把观众拽进来，把观众“锁定”，音乐、灯光、舞美等所有东西的使用也只为这一个目的。中国音乐剧现在很像美国音乐剧上世纪80年代以前的状态，但中国音乐剧进步很快。希望《爱上邓丽君》可以做出一个榜样让别人去学习。