敦煌被称作是西方文化入境必过的“海关”，是中西方文化交融、碰撞的重镇。敦煌壁画中到底哪些是中国范儿，哪些又是外国人的风格呢？昨日，成都博物馆学术报告厅，敦煌研究院副院长赵声良先生为观众带来《敦煌艺术与中国传统绘画》主题讲座。他带领大家去发现敦煌壁画与中国传统绘画的差异和联系，领略古代中国不同风格绘画艺术的绚丽风采。据悉，从大年十五元宵节开始，一直持续到4月11日展览之前，成博还将举行超过10场以上的关于天府之国、关于敦煌丝路的专题讲座。
唐代艺术精品通过壁画保存
赵声良长期研究敦煌石窟艺术及中国美术史。特别是对敦煌壁画中的山水画、故事画、飞天艺术以及敦煌写本书法艺术做过专门研究，昨日，讲座现场座无虚席。赵声良首先从绘画系统分类以及中国绘画历史发展规律，带领观众走进敦煌壁画。“有一个外国人跟我说，敦煌壁画不像中国画，我当时听了很吃惊，我说敦煌艺术就是中国的呀。后来我明白了，我们有一个传统的中国画的概念，如果用我们传统中国画的概念来比敦煌艺术的话，我们会发现有很大的差距。”
赵声良说，中国传统艺术当中存在两个大的系统，第一个系统是比较写实的，它是属于大众的，是属于有用的艺术；跟它相对应的第二个系统就是非功利性的，是写意的，不是那么写实的，是强调自己个性的。敦煌壁画毫无疑问是佛教的绘画，所以造这样的佛像、画这样的壁画，它是有目的的，不是为了画家去创作一部代表自己风格的作品。所以它的风格更趋于第一个系统。
赵声良说，唐朝的画家最好的作品在寺庙里面，在墙上，是画壁画的，如果唐朝画家用纸画的，对他来说是小品，不是大作，他的大作在墙上。由于时代的发展经过千百年之后，那些寺庙纷纷就毁掉了，所以壁画几乎就没有保存下来，现代人看不到唐朝那些大画家的作品。
“我们如何来了解唐朝和唐朝以前的，现在只有经过敦煌壁画，于是敦煌壁画的价值就体现出来了。”敦煌壁画保存下来了，而且保存的数量很大，唐朝的洞窟在敦煌就有200多个，大量的壁画是很丰富的艺术财宝。
中国传统山水在敦煌壁画中体现
实际上中国传统绘画经常被临摹，唐朝人画的，宋朝的照着临摹一个，结果唐朝的原著没了，宋朝的留下来了。“如果我们大量看到临摹品没有真迹的话，无法断定这个时代的艺术发展。对敦煌来说就不存在这个问题。敦煌的壁画都是真的。”赵声良介绍说，敦煌的真迹就是一个参照物，人们通过敦煌的壁画和博物馆的壁画来比较，就有一个标准。所以从这个意义上来说，敦煌壁画的价值就非常重要了。他举例道，在魏晋南北朝，这是一个中国绘画兴起的时代。有一些重要的画家出现了，但是找不到他们的真迹了。于是专家可以通过敦煌追根溯源。
赵声良强调道，敦煌壁画中有表现佛经故事的，其中出现了很多山水画。虽然这不是纯粹的山水画，而是一个佛经故事的背景，但这其中正是中国画的特点。“我们到印度考察，印度也有石窟，也有壁画，印度人不画山水，把人画出来就行。敦煌壁画正是中国人的特点，中国人的审美习惯，中国人的传统。”他说，敦煌壁画就把这个山水画的传统放到壁画里面，也就是中国人在改造佛教艺术，把它变成中国式的。唐朝这样的山水构图，也影响到日本。
传播敦煌艺术 张大千贡献巨大
张大千从1941年到1943年，对敦煌壁画进行了20个月的复原式临摹。对此，赵声良评价说，从最早来了解敦煌艺术，传播敦煌艺术，张大千在现代美术史上确实是作了巨大的贡献。张大千作为一个画家到敦煌，他的目的是学习传统艺术，自己进行创造，创造更新的绘画作品，所以他的临摹是必须自由的，他觉得唐朝的壁画变色了、变黑了，不好看，就把颜色恢复出来，画得很漂亮。他是凭自己的想象来画。
“与研究性临摹不同的是，张大千临摹敦煌壁画的目的不一样，他不是为了展示，他就是自己学习。”赵声良说，张大千在敦煌了解唐朝人、宋朝人，他自己想象，把颜色改变一下。所以他的临摹品基本上改变了颜色。基本在他的临摹品里面，人们找不到特别客观的那种临摹品，完全跟壁画一样的。因为临摹作品目的不一样，张大千去探索唐朝人的色彩、线条，他的临摹品当中包含了他自己的创造，所以他的临摹品是有创造性的，所以后来张大千自己搞绘画创作，不管是画人物画、画山水画，都从敦煌艺术当中提取了很多东西。“从这个意义上来说，从临摹品的参考价值上来说，张大千的临摹品跟敦煌研究院的临摹品相比的话，我想敦煌研究院的临摹品作为我们学术的参考是比较接近于原作的，是可靠的。”
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