昨日，本报推出的“成都新当代的中国气质”系列报道，引发读者强烈关注。“没想到新当代艺术还可以这么创作！”新当代艺术作品中蕴含的中国气质，让人赞叹。今日，四川当代油画院的2016年学术年展“新当代艺术·π”将在文轩美术馆开展，展出100位艺术家的200幅作品。值得一提的是，成都新当代艺术作品将集体亮相此次展览，这其中就包括本土80后艺术家斯政的作品。昨日，记者采访到斯政，他向记者讲述了自己的艺术经历和艺术创作。
幼时学国画 后又主攻油画
斯政的工作室在仁厚街一栋老宿舍楼里，这栋宿舍楼的楼道间，摆放着各类生活用具，充满了浓浓的市井味道。每天早上，斯政来到工作室后，首先会站在窗边，看一下窗外的红砖墙，理清一天的思绪，然后再逐一为植物浇水，泡一杯茶，开始一天的工作。
昨日，记者走进斯政的工作室，整洁的环境让人不敢相信这里竟是一个大男孩画画的地方。看到记者，斯政有些腼腆地说，幼年时，他师从著名国画家沈道鸿学习国画，后来被油画材料吸引，于是他大学时开始主攻油画。斯政说：“我现在创作具有中国风的油画，可能与我最早接触国画有关系。大学毕业时，因为受到当代艺术的影响，我的毕业作品属于当代艺术，不过后来画来画去，总感觉缺失了一些东西。”斯政告诉记者，就他内心而言，他实际上还是想从中国传统文化中寻找一些具有意境的元素，于是他又开始从中国传统文化中汲取养分。
中国画韵味 用油画来表现
“这组《三谛回向》系列作品是我最新创作的。”斯政指着身旁一组颇具唐代风韵的三条屏油画告诉记者，他希望在作品中与观众分享自己对绘画的思考。这组作品中虽充满中国画元素，但是斯政却刻意回避用中国画技法来描绘。那么，这组作品是如何创作的呢？
见记者好奇，斯政解释道，他主要是借助油画材料的属性来表达画面，“油画元素有一种体积感和厚重感，我用油画来表现中国画韵味，既保持了油画的特性，又可以表现我的创作理念。”斯政向记者揭秘道，他描绘唐代人物的外形并非凭空杜撰，从服饰到发饰，他都经过了严密考证。油画考验的是创作者的造型能力，不过更重要的是考验创作者的审美思维和艺术修养。
纯油画语言融入本土文化
斯政告诉记者，《走走停停》风景油画系列是他对空间感受的一种探索，他想通过黑白这两种单纯的颜色，营造出一种虚实相生的意境。现实中，很多风景也许会转瞬即逝，斯政创作这些风景画，也是为了记录他对空间的一种感受。
斯政告诉记者，他一直在坚持旅行，他相信不同地域的文化体验，会丰富他的艺术创作。“朴素的创作理念支撑着我的整个艺术架构，我选择用质朴的技法来表达我的画面，我不想因为炫技而让观众忽略画面本身。我的画面构成同样选择直接、简明的方式，这或许是因为我的审美趣味更偏向中国传统绘画。”斯政告诉记者，无论是他的《走走停停》风景油画系列，还是他的《自言自语》系列，他都试图描绘那些带有人类烙印的平常事物，以简单的色调、画面与观众产生更多对话。“营造画面意境，我并没有在形式上照搬传统国画的构成，而是从中国传统文化中寻找灵感，试图将纯油画语言带入中国本土文化语境中，既与传统国画拉开距离，又体现中国传统文化的精神特质。”斯政说。
川公网安备 51010702001601号