从古典到爵士乐，再到摇滚和电子乐，每个时期都有勇敢的先行者开拓出新的音乐格局。在成都这个充满了创新和变革的城市，聚集着大量音乐人才，他们不断探索和创新，推动成都的音乐向更广阔的未来前进，也向世界亮出一张张音韵悠扬的成都名片。
组合：联系古典乐器与当下时代
“‘JAM’在英语中既可以指果酱，也可以指即兴音乐。给我们的组合起这个名字，是希望听众可以享受我们创作和演奏的过程，聆听不同色彩、风味，感受音乐的融合。”果酱四重奏的队长、1988年出生的王国坤这样解释组合的内涵。两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴，就是组合演奏的乐器。“我们希望用手中这些演奏了几百年的乐器，与生活的时代建立联系。”
从川音毕业后，王国坤做了几年的独立音乐人。“我本身就是学古典音乐的，从小练习小提琴，就希望在音乐上能有一些创新，幸运的是，机缘巧合下，遇到了和我有同样追求的朋友，组成了现在的组合。”王国坤介绍。70后的刘晓莉是组合里的大姐姐，曾经一度对建组合失去信心。“在2014年看过王国坤的即兴音乐表演后，不由自主地接近这个年轻人，经过探讨之后，发现我们都渴望把自己从小学习的古典音乐融合进时代特色。我又再次燃起信心，重新做组合。”
接下来，大提琴手梵天谷，第二小提琴手毛国畅加入，原本有丰富的小提琴演奏经验的刘晓莉主动担任难度更大的中提琴手，就此，果酱四重奏成立。
演出：利用网络推广自己
组合成立后，排练、准备作品，四个人曾有过争论。“做即兴音乐有四个最重要的元素，概念、结构、审美、方法。但是每个人的想法不同，比如我会更在乎作品呈现出的平衡，有的又更想突出音色、结构等等，但争论之后，大家都会从音乐本身出发，达成最终的和谐。”
但是演出的运作策划，却成了最伤脑筋的事情。“组合成立之后，最重要的当然是如何去运作。对于做音乐的人来说，最重视的还是音乐作品。但我们没有专门的经纪人，像演出的策划协调都是自己一手包办的。”作为队长的王国坤回忆起初期的演出经历，现场演出的设备常常让大家失望。“要做好音乐产业，不单单需要我们音乐人，合作方给出的物质保障也是非常重要的。但是由于整个音乐市场的演出环境方面的限制，演出场地的灯光调度、器械配置不能达到我们心中的标准。尽管不满意，我们也只能尽力做到最好，甚至有的演出设备我们要自己花时间改造。这些不是我们的本职工作，但也占用了大量的时间。”
除了演出，组合还要得到一些音乐机构和乐迷的支持，由于资金的限制，组合想到了利用网络技术来实现。“线下音乐不好做，我们就把自己的作品发布在虾米、豆瓣这类音乐网站，让更多乐迷听到我们的作品，了解我们的动态。我们还开通了自己的微信公众号，不仅是推广，也可以收集乐迷的建议。因为没有更多资金制作作品集，我们在把自己推荐给一些机构时，会在资料上附上作品的二维码，扫一扫就可以听。”王国坤介绍，利用各种省钱“妙计”，他们让更多人认识组合。
跨界：不同音乐形式带来惊喜
与不同的音乐人、艺术家进行各种有趣的跨界合作，是成立组合的初衷之一。去年12月，组合迎来了一个全新的艺术项目——尝试将传统手影戏、现代芭蕾与弦乐四重奏结合，共同完成一部新形态的舞台剧作品。这一次合作的对象是成都非物质文化遗产“四川木偶被单戏”的传人沈晓。
如果按以往的工作模式，舞台剧委约某一位音乐人进行配乐的创作，然后乐手按照乐谱进行演奏就没问题。但是这一次，果酱四重奏以集体创作的方式负责了所有声音的部分，这与我们过往的类似经验完全不同。
“合作一开始很不顺利，手影艺术、音乐之间，西洋音乐与中国传统艺术之间、组合和手影一人之间的差别，让排练一开始的火药味比较浓。包括讨论声音的情绪、要不要分乐章、或者直接创作一首长篇的音乐。”回忆起最开始的不顺，王国坤说，仅就传统文化精致正统的表现手法和即兴音乐的自由挥洒哪一个更合适舞台表现，就让双方争执不下。沈老师和我们反复讨论，最后还是没有定论。
后来，双方都反复研磨了对方的作品，再一次坐下来进行探讨。“对于如何将手影和弦乐融合，有创意又不失传统，我们调整了音乐，加入了台词和芭蕾舞让舞台剧表现得更丰富。”王国坤介绍，一个月后，舞台剧《爱丽丝梦游仙境》成功上演。“演出结束后，沈老师被问到对我们的合作是否满意，他说下一次会更满意。老艺术家的肯定，让我非常感动。”
结合诗歌、电音、色彩、民间小调、蒙古音乐，果酱四重奏的跨界作品越来越多。“这段时间，我正在研究‘一带一路’的文化历史，古人走过这些路，也同当地进行了文化交流，世界其他地方的艺术融合进我们本土的艺术，这里面就有不少音乐的跨界。”
成都正式开建的首个城市音乐厅选址在母校川音片区，让这群来自川音的音乐人都非常振奋。“我们希望将来能站上城市音乐厅这个舞台，演奏出成都自己的音乐文创故事。”
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