外壳是谍战，内核是情感——访电视剧《双刺》制片人杨利

电视剧《双刺》海报

　　当谍战遭遇爱情，将绽放出怎样的火花？将于9月29日登陆江苏卫视黄金档的电视剧《双刺》 ，被制片人杨利定位为“谍战情感剧” ：一对身份对立的特工夫妻在新中国成立之际悲欢离合的血色浪漫故事，成为这部剧最大的亮点。 《潜伏》 《黎明之前》采取男性视角，是以强情节推动剧情发展的硬汉派谍战剧； 《王大花的革命生涯》采取女性视角，是着重刻画角色性格的轻喜剧谍战剧；而《双刺》则兼收两类谍战剧所长，以两性视角和新颖的人物关系为特色。全剧以1949年成都解放为大背景，将浓郁的情感线融入谍战剧情之中，将四角关系植入敌对双方的心理战场。

　　在剧中，彭刚（祖峰饰）与吴佩欣（王子文饰）演绎一对心怀各自信仰的“特工夫妻” ，随着各自的初恋洪玲（肖涵饰）与邓汉山（曹征饰）的再次出现，打乱了两人婚后多年平静的生活，四角情感在纠结中爆发了。彭刚表面上是国民党高官侍卫长，真实身份却是我党潜伏多年的谍报人员；吴佩欣则是城防司令的千金小姐，任职国民党司令部行动队队长，可谓巾帼不让须眉。 “夫妻俩感情真挚，信仰却水火不容，当爱情遭到信仰的狙击，夫妻二人终于陷入了冰火两重天的残酷考验。 ”杨利如是形容男女主人公的复杂关系。

　　记者：从谍战剧“元老” 《暗算》到巅峰之作《潜伏》再到近期大热的《伪装者》，谍战剧经历了几次黄金期。您认为与过往的谍战剧相比， 《双刺》最大的特色是什么？

　　杨利：我认为“情感”是《双刺》最大的特色。这部剧弱化了谍战剧中常见的英雄情怀和硬汉本色，而是将两种信仰的对抗建构于男女主人公的情感冲突之中。对于如今的观众尤其是年轻观众而言，只是空泛地表现国共两党的信仰对抗，可能会令他们难以感同身受，也难以投入感情。我们希望以一种接地气的方式来表达这种精神层面的抉择，于是将它负载于现代人常遭遇的“七年之痒”上，尽可能为谍战题材赋予一种“鲜活气” ，让它突破血色虐恋与冰冷谍战之间的壁垒。在剧中，男女主人公不仅要面对人生道路的选择、生与死的考验，同样要像现代人一样面对忠诚、背叛等复杂的情感问题。可以说《双刺》的外壳是谍战剧，内核却是情感剧。

　　记者： 《双刺》中彭刚与吴佩欣的人物关系，不禁令人联想到《潜伏》里余则成和王翠平的关系， 《潜伏》对《双刺》的创作有多大程度的影响？

　　杨利： 《潜伏》是国产谍战剧无法绕开的一个高峰，它对谍战剧类型的形成与发展贡献巨大。 《双刺》的男女主角与《潜伏》一样是夫妻关系，但二者有很大的区别：余则成与王翠平就本质而言处于同一战线，他们之间的矛盾并不涉及信仰层面，而大多是由生活阅历、教育背景以及性格差异所导致，而随着剧情的不断推进，两人的信仰也逐渐趋于统一；但彭刚与吴佩欣的矛盾是信仰高度的，无论两人在情感层面有多少聚散离合，但就人生道路选择而言，他们从头至尾都是对立的。我认为单就这点来说， 《双刺》与《潜伏》主人公的人物关系就迥然不同。

　　记者：有批评家认为，将过多的情感元素融入革命战争题材影视剧，会产生喧宾夺主、主次不分的负面效果，您是否有过这样的担心？

　　杨利：我觉得情感与革命并不是天然对立的存在，关键要看创作者能否将二者有机结合，并使观众信服。其实对于类型创作而言，情感是不可或缺的元素，有时甚至是至关重要的元素。在《潜伏》 《借枪》等谍战剧里，主人公之间的情感元素就没有成为剧情的拖累，反而起到了凸显人物性格的重要作用。在创作《双刺》的过程中，主创团队的一个核心任务就是打磨人物情感关系的内在逻辑，使之合理且可信，最终使之打动观众。就某种意义而言，情感是推动《双刺》发展的最重要动力——在剧中，吴佩欣是一位性格刚烈的女子，她意外发现与自己朝夕相处的丈夫竟秘密珍藏着共产党党旗，为了捍卫宝贵的爱情，她毅然踏上了为丈夫扫除障碍的血腥之路，整个爱恨情仇的故事就是这样展开的。

　　记者： 《双刺》中最令您难忘的一个角色是谁？你怎样理解这个角色？

　　杨利：尽管剧中的女性角色就谍战剧而言是非常多的，但最令我印象深刻的还是祖峰饰演的彭刚。他身上没有“高大全”式的主角光环，只是千千万万普通人中的一个，表面上看起来吊儿郎当、不务正业，有时显得太过居家，有时甚至有些懦弱，但在“暖男”的光环下，他对于共产主义信仰的执著却从未有过丝毫动摇。编剧乔兵曾这样评价彭刚：“虽寂寞无名，但划过时代留下的痕迹同样值得铭记。 ”他一方面受到中共队伍的质疑，一方面又被敌方特工步步紧逼，与此同时还要饱受家庭情感的羁绊和婚姻的考验，这种复杂的状态时刻冲击着观众的内心。彭刚与妻子之间爱情的最大考验来自信仰冲突下的情感对立和家国大义中的性格碰撞，这使得他不得不处在情与理两难抉择的状态之中。有趣的是，彭刚在地下党的代号是“蝉” ——在蝉的生命里，大部分时间都与黑暗为伴，当他面对光明之时，就是迎来自己生命终结之刻。身负重任的彭刚，命运与蝉实在有着太多相似之处。