从行业到产业：中国街舞进入“街舞+”时代

第四届WDG中国（郑州）国际街舞大赛现场

　　“三年来，中国街舞发展到了一种令人惊讶的状态，跨越了一个大台阶，全国街舞联盟在各地的成立引发了浪潮般的态势，应该说初步建立了一个体系。这个体系的建立超过了芭蕾舞、民族舞、古典舞、现代舞等所有舞种。现代舞传到中国已经60年了，现在热爱它的人很多，但是仍然没有普及；芭蕾舞传到中国已经将近100年了，但是到目前为止全国只有7个芭蕾舞团；而街舞仅仅用了三年时间，就遍布了全国！”日前，在以第四届WDG中国（郑州）国际街舞大赛为契机举办的第三届中国舞协街舞委员会年会上，中国舞协主席冯双白发出这样的感叹。

　　让冯双白感叹的不仅是街舞的燎原之势，更是街舞走向产业化趋势的转折点。“舞蹈的产业化已经说了很多年，很多领域都想做舞蹈艺术的产业化，但都没有做得非常到位，而街舞在舞蹈产业化方面做得非常有效果，正如这次我听到了一个非常响亮的口号：‘为艺为商，街舞四方’。”如冯双白所言，“街舞产业”，成了此次国际街舞大赛逐鹿中原期间最被热议的关键词。或许，已在全国24个省涵盖200多个城市成立联盟、呈破竹之势的中国街舞，确是到了探讨行业发展、谋划产业布局的时间点了。

　　行业：没有文化的支撑，这个行业就没有了

　　从最早霹雳舞走进中国、1996年街舞在中国拥有正式称谓开始，吕龙在街舞领域已摸爬滚打了20余年。作为中国街舞拓荒者的代表之一，如今已是中国嘻哈帮教育集团校长和副总监的吕龙见证了中国街舞的一路颠簸：从街头热舞到酒吧斗舞；从懵懂模仿到六大舞种分类定格；从自我消遣到涉足商业经营；从不被认可的身份困惑到获得正名频登大雅之堂；从“地下”散兵游勇到找到“组织”结成联盟；从圈子到行业……

　　吕龙认为，中国街舞从自娱自乐，到舞团的形式，再到形成俱乐部，在这个过程中，最早是拼技术，谁的团队技术过硬、谁拿冠军多谁厉害；之后发展到拼商业经营的阶段，谁的俱乐部经营得好，谁就挣钱多；到现阶段街舞行业是拼格局、拼文化的阶段，谁能打牢文化根基，跟上趋势，改变传统思路，借助社会资源和多方平台的整合与合作，谁才能做大做强。由吕龙领军的嘻哈帮文化教育集团主要经营街舞教育培训以及相关演艺经济，目前已在河南、北京、上海、浙江、山东等地发展了50多家直营和加盟校区，学员累计达80万人次，年营业额5000万元。吕龙表示，嘻哈帮之所以能做到如此规模，最关键的在于坚持以文化为根本，先成就别人，再成就自己。

　　即便自己带头经营的街舞集团已是业界翘楚，吕龙依然坦言，之前并没有街舞行业这个概念，顶多是圈子，而现在借着中国舞协街舞委员会这趟春风，街舞从业者到了该考虑行业是什么的时候了。“在我看来，行业是由很多机构共同组成的、与社会乃至整个国家关联的一个体系。提升到这个概念以后，大家做的事不仅仅是跳舞和教学，也不仅仅是赚钱，而是通过对舞蹈和文化的推广，更好地回馈整个社会，实现更多价值，这样我们才能称之为一个行业。而这个行业的核心是文化，要实现商业和文化的平衡，否则容易形成破坏性开采。如果没有文化作为支撑，这个行业就没有了。”

　　冯双白则认为，三年来整个街舞行业队伍不仅以燎原之势壮大起来，并且建立起了协同发展、良性竞争的体系规则。而更为可贵的是，正如街舞的典型手势“我爱你”，正如街舞比赛开始和结束时都要拥抱一样，自觉坚持传达爱和自由这种核心文化精神，才是街舞队伍走得更远的根本。

　　产业：打造“街舞+”全产业链

　　告别个人，拥抱团体，走出小圈子，迈向大行业，今非昔比的街舞市场从荒蛮状态、粗放式发展逐步向专业化、多元化发展转型，甚至引得越来越多的行业抛来橄榄枝，曾被认为是小众娱乐的街舞形成巨大的产业或指日可待。中国舞协街舞委员会常务副主任兼秘书长夏锐认为，如果说2013年9月中国舞协街舞委员会成立将自由松散、各自为政的全国街舞人群聚拢在一个旗帜之下，使街舞队伍整体走向一个规范的行业，那么以此次国际街舞大赛为契机举办的高峰论坛和嘻哈文化产业博览会，应该算是街舞产业从自发走向自觉、走向真正产业化的里程碑。

　　夏锐解释说，街舞并非刚刚开始产业发展，根据不完全统计，现在全国街舞从业人员保守估计在300万以上，街舞相关产业年产值在500亿元以上。但对于大多数人来说，并不知道许多隐性的潜力可以被纳入到街舞产业中来，比如服装服饰、教育培训、影视作品、舞台精品、电视选秀、音乐制作、极限运动、街头艺术等，以及许多周边衍生产品，都可以以街舞为载体形成巨大的产业链条，甚至是一种新的艺术表现形式。“所以，街舞是一个可以综合开发的、开放性和包容性很强的舞种，因此我们提出‘街舞+’的理念，希望以全国联盟为平台，整合资源，规范制度，有效引导街舞产业健康发展。”

　　在中国传媒大学经管学部党委副书记卜希霆看来，只有真正理解街舞并把握好街舞文化的定位，才能找准着力点，使街舞相关经营群体从一种自发状态下的“野蛮生长”，走向健康的产业发展秩序。卜希霆认为，作为舶来品，街舞是一种特殊的城市文化形态，从诞生于美国到流传全世界，街舞并非单一的舞蹈形式，而是包容了机械舞（POPPING）、锁舞（LOCKING）、霹雳舞（BREAKING）、爵士舞（JAZZ）、嘻哈舞（HIP-HOP）等很多形式，同说唱、打碟、涂鸦等文化共同融合汇聚形成的一种文化复合体。

　　同时，卜希霆认为，街舞应该以时代、竞合、城市、健康、动感、艺术作为文化定位，因此，街舞是更有时尚感和冲击力的文化样态。这样的文化样态只有充分与城市公共空间重塑、群众文艺培养、打通老少层次、创意营造、教育培训、衍生产业等方面结合，同时加强顶层设计、搭建协作平台、整合社会资源、融合本土特色，才能更好地在本土落地生根。由此，“从教学到演艺，从服饰到时尚，从视频直播到影视动漫开发，等等，街舞完全可以形成一条具有深厚市场潜力的‘街舞+’全产业链条，带来广阔的价值，拉动群众消费，提供众多就业岗位。”