旅美画家用水墨 描绘魏明伦川剧

在60多年艺术生涯中，“巴蜀鬼才”魏明伦先后创作了20余部戏剧佳作。昨日记者获悉，61岁的旅美画家段昭南根据魏明伦的十余部川剧作品，创作了113幅川剧戏画。取材川剧的画家不少，但段昭南用中国传统水墨画勾勒川剧，有的戏画讲述连贯的剧情故事，有的则取一部戏的个别场景，展现川剧独特的艺术风格，而且，这些川剧戏画画幅很大，很多都在4尺以上，实属少见。昨日记者采访了段昭南，听他讲述了创作川剧戏画的故事。

看戏画就像看一部戏 川剧故事用水墨勾勒

“根据魏明伦的《易胆大》《巴山秀才》《四姑娘》《岁岁重阳》《潘金莲》《夕照祁山》《中国公主杜兰朵》《好女人·坏女人》等十余部主要剧目，我用水墨画艺术形式创作川剧戏画，一部戏平均创作10幅。”段昭南告诉记者，有些戏画讲述了连贯的剧情故事，比如《巴山秀才》，从开篇经历灾荒到最后饮三杯御酒，他用10余幅戏画画出了完整的故事脉络。有些戏画则抓取了整部戏个别场景，如《潘金莲》这幅画，突出了时空交错的艺术风格，将安娜·卡列尼娜让潘金莲吃安眠药、女记者邀请武松跳舞等典型场面画出来。

段昭南坦言，之所以创作有剧情的川剧戏画，是因为魏明伦一些川剧作品故事性强、场景分明，如《巴山秀才》，连续10余幅戏画更能让人看出剧情起伏。段昭南笑着说：“看过10余幅戏画，就像看了一部川剧，观众会感觉更过瘾！”

戏画多为大幅作品 魏明伦看后叹“没想到”

段昭南的戏画创作，继承了戏画前辈关良、马得的优良传统。当魏明伦第一次看到段昭南的戏画后，直言“没想到”，“我没想到他的戏画画幅这么大，很多都在4尺以上，比如《夕照祁山》就是高5米、宽3米的大幅作品，这在以往是没有过的。”段昭南则解释说，大画幅川剧戏画，更能展示川剧中的人物细节。比如川剧《夕照祁山》中诸葛亮情感起伏较大，因此人物形体、造型变化十分明显，“一组戏画就像一场音乐会，需要有开端、发展、高潮，如果画幅大小都一样，就会显得很平淡，看不出味道。”

魏明伦非常喜欢段昭南的戏画，“这些戏画追求的不是逼真，而是一种写意、传神。段昭南是会写戏的画家，会画画的作家。”魏明伦感叹：“段昭南热爱四川文化，他一直想用戏画来表现川剧。”据悉，段昭南将把大部分戏画捐赠给魏明伦戏剧馆。接受记者采访时段昭南还表示：“川剧有无限的表现空间，有具体的形式和曲目，我计划今后在美国开一次展览，把魏明伦别具一格的川剧魅力传到世界！”

画家出生在成都 对川剧情有独钟

为何选择魏明伦的戏剧进行绘画创作？见记者好奇，段昭南解释说：“我是学编剧出身，出生在成都，对川剧有着深厚感情。虽然旅居美国20多年，但早在10年前，我就有了创作川剧戏画的想法。我很喜欢魏明伦的川剧作品，是他的忠实粉丝，所以就想把魏明伦的川剧画出来。”

段昭南看的第一部魏明伦的川剧是《巴山秀才》，“记得那是在1986年，谢幕时，我最想看到的就是编剧魏明伦。正是从那时起，我开始与魏明伦有了交流。”从萌生为魏明伦的川剧作画的想法到构思再到具体创作，段昭南花了10年。“我刚开始只想画《巴山秀才》《易胆大》《潘金莲》三部戏，后来我又看了魏明伦的其他川剧作品，都非常喜欢。我还与魏明伦多次交流，他鼓励我放开手脚去画，让更多人了解川剧的艺术魅力。”

段昭南告诉记者，10年里，他反复揣摩魏明伦戏剧中的人物动作、服饰造型、人物关系等，逐渐从中提炼出创作灵感。“我首先要熟悉剧本，才能进行创作。起初我是在网上看剧本、看表演视频，后来，魏明伦托人送了一些他的川剧作品录像，我就反复观看。”比如，根据川剧《好女人·坏女人》创作的10余幅戏画，就是根据陈巧茹扮演的角色创作的，从她的服饰造型、身段神态，再结合剧本，看完后我立马进行速写。创作时，比如旦角演员头上会有线帘，有时一场戏有、一场戏却没有，这些细节在创作前我都反复观看，烂熟于心。”记者看到，《好女人·坏女人》这10余幅川剧戏画，充分运用浓淡和冷暖色调对比，好人用彩墨，而坏人只用黑白色，同魏明伦川剧作品一样个性鲜明，令人过目不忘。