“搞怪”毕加索“走进中国”

 5月28日至8月8日，由山水文园集团、意大利Metamorfosi文化艺术协会、时尚传媒联合主办的“毕加索·走进中国”艺术大展在北京山水美术馆举办。毕加索作为20世纪艺术史上重要的艺术家之一，在多个艺术创作领域都展现出惊人的创作力和艺术影响力，其作品总量超过37000件。本次展出的83幅毕加索原作远涉重洋，精心打包运输，并由特警护卫，它们来自5个国家的8位著名收藏家，涵盖其早、中、晚创作时期，艺术形式涉及油画、版画、素描、陶瓷等领域。

　　步入展厅，观众最先看到的是毕加索的绘画作品，包括为数不多的油画作品和大量版画作品。创作于1897年的油画《两个裸体男子》，为毕加索早期作品，有着精巧的比例构图和近似古典主义的写实色彩。油画《火枪手》创作于1964年，是毕加索晚年具有代表性的“火枪手”系列作品之一，珍藏于某私人藏家之手，这是它第一次与世人见面。在这一系列作品中，毕加索通过拆解每一个人物和叙述情节，诠释了19世纪大仲马的小说《三个火枪手》中的人物，该系列作品一经露面便成为市场的宠儿。

　　展出的毕加索版画作品，运用了蚀刻法、刻刀法等多种版画技法。除铜版画和黑白石版画外，此次还展出了毕加索的彩色版画，其中《矮人舞者》和《等待》为他1901年的油画作品，是他早期蓝色时期的作品，有印象派点彩技法的影子，对人物的形象和表情进行了独特的夸张变形，版画制版于1966年。

　　展厅中很多小朋友坐在地上临摹毕加索的作品，这些由简单线条构成的画面引发了孩子们的兴趣。

　　陶瓷：爱自由

　　其实毕加索不仅仅是一名画家，确切地说，他应该是一名艺术家。此次除绘画作品外，还展出了毕加索于1948年至1969年期间创作的系列陶瓷作品。此时毕加索已经形成了完整的图像系统，他突破了平面的图形表现，通过对以往经典绘画作品中形象的提炼和自由调整陶器的形态比例，将装饰趣味浓郁的元素植入陶瓷作品中，赋予了它们新的生命，使之成为兼具使用功能的陶瓷艺术品。

　　从《女人的脸孔》《西班牙斗牛士》《木质猫头鹰》《鸟》等作品中不难发现，女人的脸、斗牛士、动物等在毕加索绘画作品中不断出现的元素，此时不再局限于画布上，而是出现在了精美的陶瓷艺术品中。从中也不难感受到毕加索吸取了非洲原始木雕的灵感，开始关注原始艺术，并自行设计了大量装饰风格的图形，对造型姿态、色彩等均有所创新。西班牙使馆驻华大使曼努埃尔·瓦伦西亚说：“毕加索曾说，不好的艺术家会模仿，好的艺术家会‘偷窃’。‘偷窃’是学习掌握全世界的艺术，并将其化为自己所有，毕加索正是这样做的。”

　　毕加索的陶瓷创作，可以说是其绘画创作的延续，延展到一个更加广阔的领域。在这些陶瓷作品上，无论是人物还是动物，他不追求精细的描画，而是着力于相似性的抽象过程，寥寥几笔的勾勒，就呈现出极为和谐的画面感。从瓶子、罐子、盘子，再到真正的陶瓷创作，毕加索以绘画的方式，展现了自己的手工艺，营造出一种自由、轻松、愉悦的观感。纵观毕加索一生的艺术成就，陶瓷作为毕加索的一个重要创作领域，具有很大的包容性。毕加索真诚而热情地拥抱着他的陶瓷艺术，他带着童趣和纯真，将零散的生活感悟，凝固于陶土之上。

　　“我觉得光阴似箭，我就像一条不断往前的河流。”毕加索走在不断创造、大胆想象的道路上，在一些人看来，他的作品很抽象、看不懂，线条、图形的搭配就是一幅作品，毕加索却说：“我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，也不可能存在，艺术总是现实的表现。”如果观众看他作品时不以抽象为惯常出发点，就当做一个事件，有可能会发现，在这里，想象、自由、激情、荒诞可能都存在，因为创作者叫毕加索。

　　摄影：爱摆拍

　　展厅中，还有一部分作品焕发着另一种独特的吸引力，那就是由毕加索生前好友、著名摄影师爱德华·奎恩记录毕加索日常生活的84件摄影作品。奎恩这位爱尔兰摄影家，因其为知名人物拍摄照片而闻名，碧姬·芭铎、奥黛丽·赫本等常出现在他的镜头下，因为他从1951年起就一直是毕加索的好友，使得他的照相机能够深入到他人无法涉及的领域。这些珍贵的影像生动地展示与传递了毕加索鲜为人知的真实形象，从工作、生活的现场记录感受他作为父亲、丈夫等凡人角色的热情和力量。与其艺术作品相比，展出的摄影作品似乎更为人们所关注，因为在这里，人们可以跟随摄影师的镜头走进毕加索的私密生活，从而了解其最真实、最难见到的一面。

　　在人们眼中，毕加索是画家，是个有着疯狂想法的画家，是个有着极好女人缘的画家。相信看完这84幅摄影作品后，在大家面前呈现的其实就是一个慈爱的父亲，一个爱搞怪的老头。

　　无论是创作中的毕加索，还是生活中的毕加索，确实十分与众不同。他镜头感十足，喜欢摆拍，摆出各种姿势，有时候他像一个滑稽演员，表情丰富，有时候则像一位哲学家，眼神深邃。毕加索有一只非常宠爱的山羊艾丝梅拉达，他喜欢戴斗牛士的帽子，在他雕塑工作室的墙上安装了各式废铁制品，偶尔将自己装扮成大力水手，喜欢和孩子们在一起……在奎恩的摄影中，毕加索某些奇怪嗜好和偏好得以原汁原味地呈现。正因为他是热爱生活的毕加索，所以成就了他对艺术和人生的无限热情。

　　有这么一个故事：毕加索遇到一个游客，这个游客问“什么是艺术？”毕加索想了想然后指向了一个自行车鞍座的雕塑品，还有牛头上的两个自行车把手，而游客耸耸肩还是问“什么是艺术？”毕加索回答“什么不是艺术？”从这些摄影作品里，足见毕加索的周围到处都是艺术，而主要是他自己制造的。

　　此次活动意大利方总策展人、罗马美术学院教授弗朗切斯科·卡洛·马泽奥说：“毕加索的生命几乎像一部小说一样。”是的，太丰富。

　　展览之外“创意无限”

　　一路欣赏下来，会闻到浓郁的巧克力香，没错，展厅中有一个巧克力制成的童年毕加索。这个六岁时毕加索的塑像巧克力是galleria“美食艺术馆”与3D打印公司DeFacto合作，以安德烈维莱所拍摄的毕加索的照片为原型浇铸的。展览方特意安排这个童年的巧克力毕加索与成年的毕加索影像对视，进而建立一种过去与未来的联系：一个充满梦想和期待的孩童，以及一代艺术传奇毕加索。

　　除此之外，为给参观者创造一流的观展环境和不同寻常的参观感受，展览现场实现艺术展与3D、VR虚拟现实技术相融合。观众带上特制的设备，可360度欣赏毕加索六个艺术时期的经典作品，立体漂浮的毕加索名画让观众可近距离欣赏名作；在3D影像照片区域，观众上传自拍照，即可亲手制作具有立体主义风格的“艺术画作”照片。

　　同时，扫描作品二维码，即可在欣赏毕加索传世名作的同时，欣赏美妙的配音讲解及背景音乐，观众通过文字和微信语音导览，可全面了解每件作品的艺术故事。展览现场的艺术商店区域，观众可以自由挑选和购买兼具美学与实用价值的毕加索原作艺术衍生品，来美术馆看展，顺便把艺术带回家。

　　据此次活动中方策展人、北京大学艺术学院副院长彭锋介绍，据说毕加索晚年大量临摹齐白石作品，其晚年作品中出现过大量类似水墨的效果。张大千也自称在毕加索寓所亲眼见过一大摞临摹齐白石的画稿，但却从未曾面世。为此，展览还特别设置了中国著名画家齐白石的画作展览区，展出齐白石作品10幅，深受毕加索仰慕的东方艺术大师齐白石与其在中国“邂逅”。