创排舞剧《仓央嘉措》是一场修行——专访中央民族歌舞团团长丁伟

舞剧《仓央嘉措》剧照 刘海栋 摄

　　舞剧《仓央嘉措》的结尾，有着一双清澈的眼睛、眼神忧郁的六世达赖喇嘛、青年仓央嘉措决定离开布达拉宫，他迎着光，朝着舞台深处走去，留给观众的背影坚定、孤寂。这部由中央民族歌舞团打造的舞剧于去年12月底在北京民族剧院首演，并于今年4月在北京保利剧院演出三场，两轮演出均实现场场爆满。5月27日至29日，该剧将登陆国家大剧院。中央民族歌舞团团长丁伟任该剧导演，他表示，创排舞剧《仓央嘉措》，是因为他想创作一部能触及人内心的作品。在这部剧里，他将仓央嘉措还原成一个平凡的人，“一个浪漫的年轻人”，对故乡、母亲和恋人充满深情和眷恋。

　　>>很多人提起仓央嘉措时眼睛会很亮

　　《仓央嘉措》是中央民族歌舞团建团60余年来打造的首部舞剧。最初在寻找舞剧题材时，丁伟找了很多中国各少数民族的故事传说来看，“发现大多数故事要么是贫困少女和地主的斗争，要么是悲伤的爱情故事，主人公死后化成了雄鹰。这些故事离我们太远了，现代观众不会对它们感兴趣”。他一直喜欢仓央嘉措的诗歌，既而去了解了这个人，知道这是一个好题材，但对于能否把他搬上舞台是有过纠结的，“因为牵涉到的历史背景很复杂，这很考验我们的智慧”。最后他决定要做，是在看了一部芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》后，他被用舞蹈形式塑造的女主人公形象打动，“那我们为什么不能做仓央嘉措呢？”

　　他们也做了很广泛的调查，问了很多人是否知道仓央嘉措。“我们发现很多人不但知道他，而且提到他时眼睛都很亮，因为人们喜欢他的诗歌，对他的身世和命运也很感兴趣。”丁伟自己也看了很多关于仓央嘉措的资料，其中有台湾学者去探访他家乡的沿途纪实，对他们的创作帮助很大。他还带领着创作团队三次外出采风，足迹走过了拉萨、甘南、夏河等地，去寺庙看僧人的生活，听他们诵经。漫长的准备工作持续了一年。

　　舞剧恰恰是适合表现仓央嘉措这个人物的艺术形式。“舞蹈不像戏剧、歌剧、电影等艺术形式那么写实，舞蹈不用说台词，就能成功回避掉很多东西，因为仓央嘉措经历的那段历史很复杂，其中牵涉到的宗教、政治问题不容易说清楚。”丁伟说，创作《仓央嘉措》的过程需要把握各方面的平衡，“我们不把它当做小众艺术去做，要照顾观众的接受度，考虑它的可看性，又不能触及宗教和政治问题，但又回避不了这两个问题。所以，要考虑怎么取舍，拿掉哪些，保留什么”。

　　>>舞台上开出了满地的爱情之花

　　仓央嘉措被广泛认知，是缘于其作为诗人创作了多首诗歌。在舞剧《仓央嘉措》中，根据剧情需要，选择了他的《洁白的仙鹤》等三首诗歌改编成歌曲。进入布达拉宫后，他在《洁白的仙鹤》中，表达了对家乡和亲人的思念：“洁白的仙鹤啊，请把双翅借我。不会远走高飞，到理塘转转就回。”剧中用一段独舞来表现青年仓央嘉措在布达拉宫的孤独和思乡时，这首歌适时响起，和舞蹈语言共同完成了对人物心理的刻画。

　　丁伟的办公室楼下就是中央民族歌舞团的排练厅。在舞剧创作期间，他不是轻易就走下楼去排戏，对舞蹈动作的选择、设计，人物的塑造，都要考虑很长时间，“我就在办公室里，看很多资料，听音乐，回想去西藏采风时的所见所闻”。正是因为经历过这样的酝酿期，所以整部舞剧中的很多段落都是一次排成，很少改动。

　　在剧中，有一幕是青年仓央嘉措悄悄离开布达拉宫，到了拉萨的街头，邂逅他一见钟情的姑娘，两人从遇见到心意相通的过程，通过双人舞来表现。这是丁伟自己很满意的一段编排。“仓央嘉措的身份特殊，他不能触碰女性，但正值青春，被异性吸引是非常正常的事情。”丁伟说，“所以这段舞蹈要表现两人之间的互相试探，如果肢体有触碰就会马上分开，两人的目光对视后也要立刻闪开。他们虽然距离很近，但是又相隔很远，舞蹈就是要表现这样一种状态。”他对作曲说，这一段的音乐要表现出纠结，佛教的六字箴言也要不时响起，渲染男主人公内心的挣扎。

　　两人从试探到确定彼此心意后，在两个演员的脚下，开出了满地的花。他们不能拥抱，也没有肢体接触，那心中绽放的爱情之花怎么来表现？丁伟之前在国外看过一场演出，是舞台上一棵树开了花，他就找到舞美设计商量：能不能在舞台上做出满地开花的效果？开完又可以收进去。后来就真的实现了。舞台下面放了一个很大的压力机，有一米多高，那些在地板上开出的花，就是靠巨大的压力压出来的。

　　>>不涂口红会难看吗？

　　在去藏族聚居区的寺庙采风时，丁伟就发现，僧人们是不会挺着胸的，他们通常含着身体，是一种谦卑的姿态。但舞蹈演员都是从小被要求挺拔起来的，像松柏一样。就是这样一个体态的变化，演员们调整用了很长时间。“他们很多从小跳芭蕾，你让他含着，他们不习惯。”丁伟说，“在这个问题上，我们跟演员们作了很长时间的斗争。包括主演黄琛迪，因为他是解放军艺术学院的学生，平常都是跳《士兵与枪》这样的舞蹈，下巴颏抬得很高，斗志昂扬的。”

　　在中央民族歌舞团平常演出的歌舞节目中，女演员们都衣着鲜亮、妆容精致。但在这部舞剧中，因为要饰演藏族群众，丁伟要求她们不能涂口红，脸、脖子等裸露在外的部位，要涂上深色的粉底，像在高海拔地区被晒出来的肤色一样。女演员们一度很困惑：不涂口红、不用眼影，在舞台上会不会很难看？丁伟说：“当第一天首演结束，很多观众看完流着眼泪不愿离开时，她们知道了这么做是对的。”

　　整部舞剧时间跨度十几年，讲述了三个阶段的仓央嘉措，共选用了三位演员分饰他的少年和青年时期，其中青年时期的戏份最重。饰演青年仓央嘉措的黄琛迪20岁，眼睛清澈，他饰演的这个角色，被很多观众评为“自己心目中的仓央嘉措就是这样的”。

　　有一双清澈的眼睛，是丁伟为这个角色选择演员时的一个重要标准。当初听说他们要排《仓央嘉措》时，几个当今已经比较有名的青年舞者都主动找到丁伟，希望担纲主演，但都被他拒绝了。他第一次见黄琛迪，是在军艺的校园里偶然看到，就发现他跟其他学生不太一样，很安静。随后他让军艺的老师推荐学生人选，恰巧推荐的就是他。后来黄琛迪和另外一个候选演员一起来试排，更加用心揣摩角色的他最终被选上。在去甘肃采风时，到了拉卜楞寺，他主动提出要留下来，跟师傅同吃同住了几天，还默默地把头发剃了。

　　排练期间，丁伟在团里的办公楼里给他找了间房子当宿舍。几个月的排练期间，他每天在房间里打坐，早上起来就去大学跑步，然后跟着团里的演员练功。在舞剧上演时，丁伟嘱咐他：开演前半个小时，找个地方自己待着，面对墙壁，静下心来等待即将到来的演出。他在每场演出前都这么做了。

　　>>创作过程就像十月怀胎

　　作为知名舞蹈编导，丁伟此前执导过多部舞剧，“说实话，有些我接受邀请去导演的作品，自己并不是很喜欢”。《仓央嘉措》是他特别用心去做的一部舞剧，排练期间经常是加班到晚上八点钟才回去。“这一两年里一直都在全力以赴做这部舞剧，就像十月怀胎，一定要生出一个好的孩子，特别小心地呵护着它。”执导这个难度很大的题材，整个创作过程在他看来，就是一场修行。创作期间，有不少朋友都劝他放弃，因为这样的题材风险太大，如果把握不好，很容易招致骂名，他承受的压力可想而知。

　　去藏族聚居区采风时，丁伟就发现，当地人提起仓央嘉措都是很自豪的。《仓央嘉措》在北京民族剧院和保利剧院演出时，很多藏族观众特意从青海、甘肃、四川等地赶来观看。丁伟遇到了不少有意思的观众。有来自青海黄南藏族自治州的观众，看完剧后，在剧院门口等着他，说自己很感动，要跟他聊聊仓央嘉措。还有一个来自四川甘孜藏族自治州的观众，看完演出当晚一直没有睡着，给丁伟发了一条短信说：“感谢你们把仓央嘉措塑造成功了。”在保利剧院演出时，每一场都有大概300个高中生来看，丁伟跟他们交流，发现这是老师布置的作业，他们看完后要写观后感。

　　如今，这部舞剧票房很好，并收获了好口碑，丁伟终于可以松口气了。国内多个城市的剧院都向《仓央嘉措》发出了邀请。5月底在国家大剧院的演出结束后，该剧将开启全国巡演，登陆上海、天津、贵阳、南昌、南宁等地，目前确定下来的有20余场。