扎进泥土，采集民间最原始和纯粹的声音

中国国家交响乐团携青年作曲家走进云南红河州采风演出

哈尼族村民在梯田上表演节目 卢 旭 摄

　　4月的云南红河州已进入夏季，山坡上、马路边，到处开满了红色、紫色的三角梅。在州府蒙自市郊区，有着大片大片的石榴园，红色的石榴花正开得热闹。在这片红色的土地上，生活着哈尼族、彝族、苗族等少数民族，有着被称为“保留了性格、充满了色彩”的少数民族音乐。4月21日至25日，中国国家交响乐团携一批中青年作曲家来到红河州开展“深入生活、扎根人民”采风创作活动，并在红河大剧院举办了“哈尼交响”采风作品回归红河音乐会和中外经典名曲音乐会。

　　“他们的歌声，是一种真实的情感抒发”

　　彝族花灯是滇南彝族地区有代表性的民间传统艺术。位于蒙自市郊的雨过铺镇永宁村，是彝族传统花灯的发祥地，已有上百年的历史。永宁村于2005年被命名为州级“彝族花灯歌舞之乡”，村子里的永宁花灯传习馆于2011年建成。永宁村依山傍水，穿过一片古老的树林，就到了永宁花灯传习馆，门前就是一个露天的舞台。4月23日，永宁村的村民为前来采风的作曲家们表演彝族花灯，包括洞经演奏《开经赞》《隆钟震》、四平腔演唱《朋友来到寨子》、民间传统舞蹈《板凳龙》、鱼鳞片吹奏高山腔《爱情调》、传统花灯歌舞《拉花》《猜花调》《绣花调》以及传统花灯剧《补缸》《打渔》《梳妆板》等。这些村民演员中，有花灯优秀传承人李泰来、州际花灯传承人杨应华、普东方。

　　作曲家、美国曼尼斯音乐学院教授黄若是第一次来云南，永宁村村民的表演和手中的乐器，都让他觉得“很有意思”。“他们的四弦琴是用四根弦在弹，有点像阮，但是又不一样。”李泰来、杨应华这些民间老艺人的表演也很打动他：“他们上了年纪还能唱得这么好，而且不是那种受过专业训练的学院派，就是自发地去唱，这很纯粹，是一种很原始和真实的情感抒发和交流。”

　　也是因为这种“原始”，让作曲家黄凯然觉得，永宁村的彝族花灯艺术对他们的创作来说，是可以吸收的。“作曲对素材的运用有两种方式，一种是吸收后加以引用，包括直接引用、间接变换和从中提炼；还有一种是高度归纳它，我把这种方式称为再生，就是我运用的这些素材，耳朵可能已经很难辨别了，但是它们的精髓和灵魂还在，这种再创作方式，可能是比较高端的一种引用。”他说，“无论是直接引用、间接引用，还是提炼，再创作，都需要的是原始和深入的素材”。

　　采风不是只采旋律

　　本次来红河州采风的作曲家，以青年作曲家为主，黄若是“70后”，黄凯然、谢文辉和杨帆等均为“80后”。黄若从纽约几经转机赶来红河，其他几位青年作曲家来自中国国家交响乐团、中国音乐学院等机构。几天的采风中，他们的足迹踏过红河州的多个区县。在屏边县，他们踏上用火山石砌成的高高的台阶，看到了300多万年前曾喷发的阿季伍火山口。在蒙自市，他们走进西南联合大学蒙自分校旧址，了解这所中国历史上著名大学的历史。在红河县阿扎河乡普春村切龙中寨，站在哈尼梯田上，他们观看了哈尼人稻作文化的一种特殊仪式“开秧门”。采风期间，他们也去体验当地人的生活，去逛菜市场，品尝当季的水果，去小巷里的米线店吃正宗的蒙自米线。

　　黄凯然此前也曾自己去云南丽江采风，因为作曲家个人的能力很有限，很难有机会深入到村寨，像此次来红河的采风这样，让全村的村民们进行一次大规模的表演。所以，在丽江的采风，他主要是去祠堂，购买当地的音乐资料，包括影像资料和书籍。几年前，黄若曾去贵州采风，“坐了很久的车，到黎平县等地，听了侗族大歌，很美”。他从侗族大歌这种多声部演唱中获取了灵感，创作了交响乐作品《碎步》。“如果没有那次的采风，我是写不出来这个作品的。”他对记者说。

　　在黄凯然看来，作曲家采风不单是搜集当地的音乐素材，也包括对当地生活方式、环境氛围的体验，“所有的东西，都能激发我们的灵感”。在红河州的几天里，黄凯然每天都在抬头看云，在不同的天气和时间里，它们千变万化，这样的云是他平常在北京看不到的。“这些云会在我脑子里留下很多画面，未来可能我会把它们放进我的作品里。”谢文辉对此也表示认同：“采风不是采一条旋律拿去用就可以了，采风其实采的是感受和回忆。你到一个地方来，感受了这里的生活，吃到了当地的水果，记住了只属于这里的味道。可能在若干年后，你还能回忆起来，它们已经变成了你血液里的东西，在你创作时，必然会带给你影响。”

　　打造出走向世界的“哈尼交响”

　　4月24日，切龙中寨，雨过天晴，灌过水的哈尼梯田，映出了蓝天白云。哈尼族的村民们，穿着民族服饰分布在梯田各处，拿着竖笛、三弦、竹板等乐器，为前来采风的作曲家们展示了“开秧门”，并表演了哈尼族民间器乐的独奏和合奏，合唱了栽秧山歌，展示了田边地脚歌舞。他们的合唱让黄凯然感到震撼：“哈尼多声音乐带有很大的随机性，几人成群、一领众合，是一种带有对话性质的音乐语言的交流。由于它的随机性，多声音乐给人以神秘的色彩。”

　　“交响乐来自西方，但我们不能永远是西方文化的附庸，只有深扎于中华优秀传统文化的沃土，才能结出交响乐中国化和中国交响乐国际化之果。”中国国家交响乐团团长关峡介绍，之所以选择在红河州建立创作实践基地，因为这里民族音乐素材极为丰富，同时也缘于自己对这片土地的情结。“60多年前，我的作曲老师赵行道背着行李在云南的大山里走了3个多月采风，掌握了很多一手资料，他给我们上课时用的就是这些素材。”他回忆，“‘文革’结束后，中央音乐学院恢复了采风活动，我们班是第一届，当时就顺着老师当年的足迹来到了这里。”关峡还记得大二时曾经到云阳县的村子采风，现在回过头去看，发现那次采风影响了自己一生的创作理念。

　　去年，中国国家交响乐团在红河州建立了创作实践基地，计划分期、分批、分艺术门类组织艺术家深入生活、扎根人民，感悟红河少数民族历史文化。去年组织第一批作曲家在红河采风后，诞生了《哈尼印象》等6首交响乐作品，它们被收入“哈尼交响”音乐会，于1月23日在中国国家大剧院首演。对于红河创作实践基地，中国国家交响乐团要“深扎”，即每年都会随时组织作曲家来此地采风，并创作出作品，打造“哈尼交响”艺术作品品牌。“最终我们要打造出一台真正能代表中国、走向世界的‘哈尼交响’。”关峡说。