从高原出发，向高峰攀登——记张海书法的“追梦之旅”

行草书歌 黄土高坡（局部） 张 海

　　2015年，中国书协名誉主席张海写了《行草条屏·行草书歌》系列，包含《黄土高坡》等颇有传唱度和时代感的内容，如今这些作品都陈列于由中国文联、中国国家博物馆、故宫博物院、中国美术馆、中国书协主办的“追梦之旅——张海书法展”上，颇有点和他“严肃”的职务身份不相称的是他抄写歌词的喜感，而歌词的内容也让业界同行意识到，到今年9月，张海就75岁了。

　　继2014年在郑州举办“古稀新声——张海书法展”之后，古稀之年的张海第二次展出他70岁后的新作80余件；在其中书写歌词，于以往书家展览中所少见；而张海所选歌词，与其人生经历轨迹相似，顺天应人，援翰写心，别开生面。和歌词作品一样，这80余件新作，从书写内容到书体、幅式的选择以及整体构思，皆有苦心经营之处——通过加大自作诗文的比例倡导文与书的有机结合，凭借一些感悟类的文章充分展示其内心变幻，在款式设计与语言风格上尽量追求变化，并适当添加导读以期与观众增进共鸣；此外，本次展览还打破张海纯用白色宣纸不用色纸（绢）的惯例，首次用黄绢书写作品，表现了另类的笔墨效果——亦是他“追梦”的人生旅途上的吉光片羽。

　　四体兼擅，犹如用不同唱法唱同一首歌

　　2014年的一天，“是日云净天明，家人皆外出，余务闲神清，乃挥毫作书数行”，张海写陶渊明的《归田园居·其一》，不幸将原诗张冠李戴，在作品中间的注释中，他详细记录了事情始末：“忽有急促叩门者，声响使人心惊肉跳，欲继续，不能。原来一后生询问邻居之行踪。”他遂将错误和经历写下，变成一幅别有情趣的书作。“古人云：心不可二用，文思中断常不能继，而书作亦然。若说古人幽居独处，摒除纷扰是一种常态，而今则为奢侈品了，奈何！”他感慨。

　　他细细记录生活中的种种“味道”，而于四体书法，他亦感觉，用四种书体书写同一内容——如他的四体书苏轼《游兰溪》和四体《千字文》——如同用民族、美声、通俗、摇滚不同唱法唱同一首歌——效果不同而各有其味：行草书峻拔遒劲，隶书意态奇逸、气象浑穆，楷书随方就圆、抱朴含真，篆书笔随心动、沉着痛快。

　　在书法艺术领域，从事组织管理工作和创作半个世纪，张海的四体兼擅展现于此次“追梦之旅”展览中。早在上世纪80年代初，他的作品就获得河南省书法展览一等奖；之后他以“草隶”脱颖而出，90年代又以熔铸碑帖、沉毅简静的小字行草书荣获第五届全国书法篆刻展览最高奖；尤为难得的是，张海年逾古稀之后，书法创作依然革故鼎新，探索不辍。中国国家博物馆馆长吕章申表示，近年张海的“破体行草书”以其独特的笔法引起书界极大关注。“其楷书以魏碑《张猛龙》为宗，脱略形骸，参以行草笔意，表现出笔情墨趣和书写意义，写来鲜活灵动、不拘一格。”吕章申说。

　　张海书法的突出特点之一是四体兼擅。他始终认为，在当代的新形势下，书法的性质和地位与过去相比，已经发生了巨大的变化。今天的书家也不能再像旧式的文人书家那样，把书法仅仅当成“文章余事”，可以信手成春，今天的书家必须把书法作为全力以赴毕生追求的艺术事业。因此，书家对各种书体都应该有所涉猎，从各种书体的演变中寻求艺术规律。因此，张海很早就以“四体兼擅”为目标，孜孜求索。他说：“四体兼擅一直是我追求的目标，从各种书体用笔结体的异同变化去把握书法创新的规律，不失为学书的一条有效途径。……我之四体，虽体式面目不同，其笔意神情有相通处，隶有草之韵，楷有行之意，篆有隶之势，行草亦有篆隶之笔。故体虽四分，神则一合，旨在表现笔情墨趣而已。”

　　《四体书歌》是此展的重头作品。以四种书体书写的四体书歌，风格以端严正大为主，是张海四体书的基本风貌。隶书是其最常见，也是最成熟的风格，以分隶掺用简书笔意，结体平正，灵动虚和，一派宏伟正大的庙堂气象。行草书则老健苍辣，纵敛得宜，结体平正通达，间用破锋。楷书则以《张猛龙》掺用《瘗鹤铭》笔意，峻宕宽博，朴拙厚重。篆书则承袭其近年形成的草篆路径，用笔浑劲苍涩，以简驭繁，有行无列，小大由之，一如《散氏盘》写而未刻的风范。业界评论张海的四体书，“融会贯通，一脉相承，体虽四分，神则一合”。其相通之处，首先体现在书写性上：他把篆隶、魏碑这些刻铸文字都还原为书写文字，而以笔墨意蕴表现襟怀志趣；其次，以现代形式的书法艺术语言取代传统的“金石气”；同时，他的四体书以个性、气息表现一种端庄伟健、气宇轩昂的阳刚之美和正大气象。

　　“得兔否”的书法人生

　　在展览一进门处，挂着张海此次书作展的“点题之作”——《追梦》。在款识中他这样写：“人人都有梦，梦境各不同，好梦常常有，圆梦非日功。如欲梦想成真，必须生命不息，追梦不止，在拼搏攀登中付出汗水、心血乃至生命，绝不能有丝毫自满，丝毫懈怠。一分耕耘，一分收获，是亘古不变的真理。”

　　张海对“梦”一往情深，多年前他曾创作一幅八尺条幅《浮生若梦》，后在“古稀新声”展览上又以一巨幅《梦》出展，且将“我的梦 中国梦”作了中肯洗练的诠释。本次展览中，他以“追梦之旅”名之，又以四种不同书体书写《追梦》二字作结，道出了作者一生对钟爱的事业和对美好生活不懈进取的心路历程——在他的书法梦里，他以“创造力的实现”为动力，以四体兼擅为追求目标，以融会贯通为探索路径，以快意书写为呈现方式，分别在隶行楷篆诸方面实现突破与超越。同时，他又把自己的书法创作与当代艺术的繁荣发展紧紧联系在一起，《关于代表作的思考》《学书三问》《时代呼唤中国书法经典大家》《经典大家怎么出》等文章和“一厘米论”在书坛影响深远。

　　“张海先生孜孜不倦，辛勤耕耘，他的经历证明，搞好书协工作和个人创作可以并行。”中国书协主席苏士澍说。《感言十则》是展览中颇值得细细品读的小字行草小品系列，是张海人生感悟的自我小结；如此小品篇幅，自然不能全面概括漫长复杂的心境；但若细品，不难发现其中发人深思、入木三分之妙语——《一字篇》中，张海写到：“一个梦想，一种兴趣，一个目标，一生付出，最终可能有几种不同结果，但即便是最坏的那一种，也无怨无悔。当年移居日本的一代棋圣吴清源尝云：‘博二兔，不得一兔。’这既是吴之成功秘诀，也是对奋斗人生的警示。我这五十年，就做了一件事：以书法为生，视书法为生命，至于得兔否，我都无怨亦无悔。”

　　书法的“得兔”人生，他无时无刻不沉浸其中，“纸长纸短，墨淡墨浓……不敢说有一厘米超越，但收获了东西南北、春夏秋冬”。回顾自己半个多世纪“漫长又短暂、仓促又从容”的“追梦之旅”，张海感觉“似有无形的力量在胸中鼓动”——“同唱一首歌，共筑中国梦；无畏向前斩浪迎风，从高原出发，向高峰攀登”。