一生守望高原峡谷

众艺术家深情回忆版画大师李焕民
   大师已乘黄鹤去，唯留经典传世间。4月7日上午10时，“中国美术奖·终身成就奖”以及“巴蜀文艺奖·终身成就奖”获得者、著名版画家李焕民的遗体告别仪式在成都市东郊殡仪馆举行，数百人自发从全国各地赶来送别。在告别仪式现场，许多人向记者深情回忆起与一代版画大师交往的点点滴滴。众多细节汇聚起来，勾勒出一位艺术大师高尚而平实的动人形象。
独创技法首幅版画作品入藏大英博物馆
   李焕民原本从事油画创作，1951年来到四川工作后，才逐渐拿起木刻刀。令人意外的是，李焕民1953年发表的首幅版画作品《织花毯》，成了名噪一时的经典。
   2013年6月，李焕民接受时任《现代艺术》杂志主编邓风采访时，曾聊起这件作品。邓风透露，1953年，李焕民深入甘孜生活，曾到土司的庄园拜访，被织毯人织出的精美花毯所打动。“回来以后，焕民老师想刻成木刻。藏族地毯色彩丰富，而且画面中地毯处于树阴之下，层次复杂，他最后想到了‘挑’这种刀法来表现。”邓风解释说，就是用三角刀挑出大小疏密不同的白点，表现地毯花纹在阴影中的变化，不仅层次丰富，而且毛毯的质感很强。
   《织花毯》宽仅19厘米、高仅28厘米，影响之大却令人始料未及，不仅入选了第一届全国版画展，还送到国外展出，后又被大英博物馆收藏。
深入藏区六十余载刀耕不辍
   其后60多年间，李焕民将藏区作为创作基地，先后二三十次深入生活、创作。“哪怕缺氧、塌方、泥石流，甚至几次与死神擦肩而过，也从没动摇。”省美协主席阿鸽说。
   60多年行走藏区的旅程中，《高原峡谷》《扬青稞》《藏族女孩》《初踏黄金路》《换了人间》……李焕民刻刀下诞生的藏族题材版画经典难以胜数。在他看来，“优秀的美术作品，不是对着照片画出来的，必须坚持长时间感受生活，才有形象依据，才有真情实感。”
   2014年第十二届全国美展中，当时已84岁高龄的李焕民凭借黑白木刻《守望》，摘得全国美展银奖。李焕民接受本报记者采访时透露，2011年，中国美协组织画家前往若尔盖采风，他自己让儿子开车载着氧气瓶，带上半个世纪前的老照片跟团前往。“藏区变化很大，让我感慨很深。我觉得，一方面要守住藏族人民朴实的、有力度的精神品质；另一方面也要看到时代在发展，看到美好的前景。”以此为灵感的《守望》，创作前后持续了整整3年。
   直至晚年，李焕民每天仍坚持四五个小时的创作，完成了不少小型木刻作品。
劝勉青年艺术家不做“盗版者”与“活化石”
   李焕民对四川美术人才的培养与提携，更是令众多艺术家得以成长。“1964年我从四川美院民族班毕业，分配到省美协工作。那时只有17岁，感觉什么都不懂，焕民老师亲手教我怎么刻，怎么把习作转化成创作。”阿鸽透露，2015年患病期间，李焕民还在坚持看稿、举办讲座。
   内江画家邱笑秋回忆，上世纪70年代初，李焕民等在内江偶然看见其《矿山之晨》等3件作品，立即破格选送至成都参展并吸收他加入省美协。“焕民老师完全用艺术的标准来看待艺术家，今后我要以他为楷模，创作更多反映时代精神的作品。”
   邓风说，焕民老师希望年轻艺术家学习国外先进文化成果而不当“盗版者”，学习中华民族的优良传统而不当“活化石”，要为中华民族的文化复兴作出自己的贡献。