四川水彩双年展“启程” 小画种如何走向前台

“以前一直觉得水彩画‘小儿科’，没想到题材和风格这么广泛。”1月12日，四川美术馆“启程——四川水彩双年展”展览现场，市民郭沛发出感叹。此次展览共展出40余位画家的140余件作品，这也是四川美术馆新馆首次举办水彩画展。
   长期以来，水彩画似乎是人们较少关注的“小”画种。随着四川水彩双年展的启动，默默耕耘的四川水彩画，应该如何走向“前台”？
专业画家仅200余人
   在国内，中国画、油画、版画和雕塑，长期以来都是备受瞩目的四大美术门类，水彩画则被普遍视为“小”画种或“初级”艺术。
   “全省范围内，专业从事水彩画创作的画家有200多人，人才规模远不及中国画、油画等。”省美协水彩粉画艺委会主任杨永福分析，水彩画适合风景等“小品”，不易像“国油版雕”和当代艺术深入反映现实。“四川美术的人才和市场，主要集中在这些领域，不利于水彩画的传播和推广。”
   水彩画传入中国百余年来，多用于训练造型、色彩能力，常在高考培训班“突击”了事。“水彩画成了很多人心目中的‘基础’课程，其独立身份并未获得广泛认可。”杨永福说。“启程——四川水彩双年展”组织者、省美协水彩粉画艺委会副主任李毓安告诉记者，从参展画家来看，有不少在高校任教。“很多画家一手创作，一手指导学生用水彩画写生。公众和藏家的消费意识相对薄弱，职业艺术家为数寥寥。”
提升还需“里应外合”
   “四川每年都会举办不同规模的水彩画展，由于展览地点多在各地高校或市州美术馆，公众影响力相对有限。”李毓安表示，希望将“四川水彩双年展”打造成四川水彩画品牌，每两年遴选、展示精品新作，利用四川美术馆新馆平台集中检阅，同时向公众传播和推广。
   如何提升创作水准，杨永福想到了 “内”“外”两条路。“艺术家应该主动把握时代脉搏，加强水彩画创作的思想性，不能仅仅局限于风景、静物之类的‘小品’，同时还应该形成个人风格。”记者在现场看到，不少具有抽象艺术特征，或者反映环保等主题的水彩画，也出现在此次展览中。余承先对川中浅丘的描绘、贾兴桐具有主观色彩的风景、刘云生藏区题材作品动人的光感、杨永福结合中国画的尝试等，题材或技法都颇有独到之处。
   安滨、刘明明、李虹等数位来自省外美术院校的水彩画家受邀参展。杨永福表示，今后将邀请更多国内外知名水彩画家来川办展，展示优秀作品、传授创作经验。此外，“四川水彩画艺术研究院目前正在筹建，预计将于今年上半年正式成立，方便水彩画家进行创作、交流和学术研究。”